Tradition verpflichtet

Auch wenn das starke Fundament der Horrorserie schon 1999 auf der PSone gegossen wurde, gehört vor allem der Nachfolger aus dem Jahr 2001 für mich zu den intensivsten und erzählerisch wertvollsten Erlebnissen der Spielegeschichte. Wer Silent Hill 2 <a class="DYNLINK" onmouseover="DynToolTipp_Show('Klicken für Gameinfos‚)“ onmouseout=“DynToolTipp_Hide(); “ href=“javascript:DynCont_Display(‚Gamefinder‘,’runmod.php?sid=%7BSID%7D&LAYOUT=dyncont_gf&spielid=976′)“>

<a class="DYNLINK" onmouseover="DynToolTipp_Show('Klicken für Gameinfos‚)“ onmouseout=“DynToolTipp_Hide(); “ href=“javascript:DynCont_Display(‚Gamefinder‘,’runmod.php?sid=%7BSID%7D&LAYOUT=dyncont_gf&spielid=3273′)“> nicht auf der PS2 erlebt hat, der hat etwas Einzigartiges verpasst. Nach dem Abspann war genug rätselhaftes Material für eine Doktorarbeit in Psychologie oder Storytelling vorhanden. Der Horror japanischer Art konnte sich deshalb tief im Bewusstsein verankern, weil er einen bizarren Alptraum abseits vom Zombiegeschlurfe eines Resident Evil inszenierte. Die Serie wirkte erwachsener, gnadenloser und anspruchsvoller. Und das über Jahre hinweg.

Jedes Mal steht dabei eine kleine amerikanische Stadt namens Silent Hill im Mittelpunkt des Geschehens. Unter ihrem trügerischen Nebel verbergen sich abgrundtiefe Schächte in grauenhafte menschliche Erlebnisse. Aber davon ahnen jene, die angelockt werden, zunächst nichts: Im ersten Teil suchte ein Vater seine kleine Tochter, im zweiten Teil irrte ein Mann seiner verstorbenen Frau hinterher, im dritten war man als Teenie Heather unterwegs und jetzt, im gefühlten sechsten Teil, versucht ein Mann seinen vermissten Bruder zurück nach Hause zu bringen. Und mit ihm auch die Qualität?

Neues Team, frischer Wind

Warum lass ich Teil 4 und 5 weg? Weil der Untertitel „Homecoming“ auch so etwas wie eine Rückkehr zu den wertvollen Wurzeln verspricht. Denn auch Silent Hill strauchelte nach zwei grandiosen Nebelgeburten und erreichte vor allem mit Silent Hill 4: The Room <a class="DYNLINK" onmouseover="DynToolTipp_Show('Klicken für Gameinfos‚)“ onmouseout=“DynToolTipp_Hide(); “ href=“javascript:DynCont_Display(‚Gamefinder‘,’runmod.php?sid=%7BSID%7D&LAYOUT=dyncont_gf&spielid=4653′)“>

hinsichtlich der Spielmechanik einen Tiefpunkt – die Faszination war verflogen, die Wertungen gingen in den Keller. Deshalb zog Konami die Reißleine, wechselte vom ursprünglichen japanischen Team Silent zum bisher unbekannten amerikanischen Team Double Helix Games.

Die Kalifornier sind bisher nur auf den ersten Blick ein unbeschriebenes Blatt, denn sie sind 2007 aus einem Zusammenschluss von The Collective und Shiny Entertainment entstanden. Allerdings gehörten die letzten Spiele dieser Studios, also weder „The Da Vinci Code <a class="DYNLINK" onmouseover="DynToolTipp_Show('Klicken für Gameinfos‚)“ onmouseout=“DynToolTipp_Hide(); “ href=“javascript:DynCont_Display(‚Gamefinder‘,’runmod.php?sid=%7BSID%7D&LAYOUT=dyncont_gf&spielid=8815′)“>

“ noch „Der Goldene Kompass <a class="DYNLINK" onmouseover="DynToolTipp_Show('Klicken für Gameinfos‚)“ onmouseout=“DynToolTipp_Hide(); “ href=“javascript:DynCont_Display(‚Gamefinder‘,’runmod.php?sid=%7BSID%7D&LAYOUT=dyncont_gf&spielid=11358′)“>
„, zur Creme de la Creme der Videospielkunst, sondern eher zur industriellen Pflichtversoftung namhafter Lizenzen. Wie will dieser Studiomix eine Tradition à la Silent Hill erfolgreich weiter führen? Und wie will man für frischen Wind sorgen?

Willkommen in der Irrenanstalt

Der Einstieg ist jedenfalls gelungen, weil er starke Bilder produziert und neugierig macht: Man liegt als US-Veteran angeschnallt auf einer Bahre, eine vermummte Fratze vor Augen, die einen durch eine Art Krankenhaus schiebt. Alles wirkt düster, eklig und abstoßend. Dann immer wieder Schreie. Man fühlt sich zunächst wie ein weiteres Opfer, sucht verzweifelt nach Antworten, aber man bekommt keine. Und als der stumme Typ in dem Blut bespritzten Kittel einfach abhauen will, nachdem er die Bahre in eine Art OP geschoben hat, wird er kurz hinter der Doppeltür von einer meterlangen Klaue zerfetzt – und voilà, dieser Anblick dürfte Spielern beim ersten von vielen weiteren Reaktionstests Beine machen, denn sofort blinkt das übergroße X, damit man sich befreien kann, während sich erste Ahnungen an den unheilvollen Pyramidenkopf rekeln.

Was war das für ein Monstrum? Und was zur Hölle ist hier überhaupt los? Diese Fragen stellt man sich als Protagonist Alex Shephard nicht nur zu Beginn im Alchemilla Krankenhaus für psychisch Kranke, sondern auch zwei Drittel des ganzen Spiels. Allerdings zeigt der Held zu Beginn dieser Odyssee viel zu wenig Emotionen – er reagiert nicht stark genug auf das Entsetzen um ihn herum, so dass es fast so wirkt, als würde er es einfach akzeptieren. Man hätte seinen Ekel oder seine Angst auch animieren können. Aber diese schauspielerische Schwäche bekommt später eine erste plausible inhaltliche Erklärung, außerdem steigert sich die Regie im letzten Drittel bis hin zum gelungenen Finale mit fünf möglichen Enden.

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